Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。從鞭打金屬的起源中，反映了Pantera和Metallica等樂隊的侵略性能量，該係列的配樂一直反映了其遊戲創新。原始的毀滅戰士的駕駛節奏受到80年代和90年代金屬的嚴重影響，完美地補充了其快節奏的內髒戰鬥。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的標誌性得分仍然是永恒的傑作。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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毀滅戰士3（Doom 3)是生存恐怖的出發，需要在音樂方向上轉變。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終製作了一種讓人聯想起Tools Aptireric Soundscapes的原聲帶，完美地補充了遊戲的較慢，更加故意的節奏。毀滅戰士3的配樂仍然是其獨特氛圍的合適伴奏。

2016年的重新啟動標誌著表格的勝利回歸，而米克·戈登（Mick Gordon)的djent影響得分成為傳奇。它的無情能量完美地反映了遊戲的瘋狂戰鬥。毀滅戰士Eternal雖然以戈登（Gordon)的作品為特色，但它融合了更多的金屬聲音，反映了該類型的趨勢和展示帶來的樂隊的影響，例如帶我的地平線和建築師。盡管廣受好評，但與該遊戲對平台和拚圖元素的重視相符的前身相比，它的感覺略微淺。

厄運：黑暗時代提出了令人著迷的進化。早期的瞥見表明，配樂融合了經典鞭打的影響與諸如《敲門》這樣的樂隊的現代沉重感。該遊戲的較慢，更加故意的戰鬥，具有機械和神話生物，要求配樂可以在壓碎的沉重和更輕，更敏捷的時刻之間轉變，從而反映了各種各樣的遊戲玩法。

黑暗時代的配樂是由整理動作組成的，它承諾將舊和新的融合融合，反映了遊戲對毀滅戰士的核心力學的創新方法。來自各種金屬子類別的元素的整合，再加上遊戲的獨特戰鬥，可以期待一種原聲帶，即使是該係列中最著名的參賽作品也可能與之相比。遊戲機製與樂譜之間的協同作用有望真正身臨其境的體驗。