Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. De ses origines Thrash Metal, reflétant l'énergie agressive de groupes comme Pantera et Metallica, les bandes sonores de la franchise ont toujours reflété ses innovations de gameplay. Les rythmes de conduite du destin original, fortement influencés par le métal des années 80 et 90, ont parfaitement complété son combat viscéral au rythme rapide. La partition emblématique de Bobby Prince reste un chef-d'œuvre intemporel.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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Doom 3, un départ dans l'horreur de survie, a nécessité un changement de direction musicale. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu une bande sonore qui rappelle les paysages sonores atmosphériques de Tool, complétant parfaitement le rythme plus lent et plus délibéré du jeu. Bien qu'une divergence stylistique, la bande sonore de Doom 3 reste un accompagnement approprié à son atmosphère unique.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, avec la partition influencée par Djent de Mick Gordon devenant légendaire. Son énergie implacable reflétait parfaitement le combat frénétique du jeu. Doom Eternal, tout en mettant en vedette l'œuvre de Gordon, a incorporé un son plus métalcore, reflétant les tendances du genre et présentant des influences de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects. Bien que acclamé par la critique, sa sensation légèrement plus légère par rapport à son prédécesseur s'aligne sur l'accent mis par le jeu sur les plate-forme et les éléments de puzzle.

Doom: The Dark Ages présente une évolution fascinante. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore mélangeant des influences de thrash classiques avec la lourdeur moderne des groupes comme les lâches. Le combat plus lent et plus délibéré du jeu, avec des mechs et des créatures mythologiques, exige une bande sonore qui peut se déplacer entre écraser la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles, reflétant le jeu diversifié.

La bande-son des Dark Ages, composée en terminant Move, promet un mélange passionnant d'ancien et de nouveau, reflétant l'approche innovante du jeu à la mécanique de base de Doom. L'intégration des éléments de divers sous-genres métalliques, combinés au combat unique du jeu, crée l'anticipation pour une bande sonore qui pourrait potentiellement rivaliser même aux entrées les plus célèbres de la série. La synergie entre la mécanique du jeu et sa partition musicale promet une expérience vraiment immersive.