Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。 PanteraやMetallicaなどのバンドの積極的なエネルギーを反映したスラッシュメタルの起源から、フランチャイズのサウンドトラックは一貫してゲームプレイの革新を反映しています。 80年代と90年代の金属に大きく影響を受けた元のDoomの運転リズムは、その速いペースの内臓戦闘を完全に補完しました。ボビープリンスの象徴的なスコアは、時代を超越した傑作のままです。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

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Survival Horrorへの出発であるDoom 3は、音楽の方向性を変える必要がありました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にツールの大気のサウンドスケープを連想させるサウンドトラックを作成し、ゲームのより遅く、より意図的なペースを完全に補完しました。文体的な発散ですが、Doom 3のサウンドトラックはそのユニークな雰囲気にふさわしい伴奏です。

2016年の再起動は、Mick GordonのDjentの影響を受けたスコアが伝説的になり、勝利の復帰を形成しました。その容赦ないエネルギーは、ゲームの熱狂的な戦闘を完全に反映しています。 Gordonの作品をフィーチャーしながら、Doom Eternalは、よりメタルコアのサウンドを取り入れ、ジャンルのトレンドを反映し、Bring Me The Horizo​​nやArchitectsなどのバンドからの影響を披露しました。絶賛されていますが、その前身と比較してわずかに軽い感触は、ゲームのプラットフォームとパズルの要素に対する強調の増加と一致しています。

DOOM：暗黒時代は魅力的な進化を示しています。初期の垣間見ることで、ノックされたゆるいようなバンドの現代的な重さと古典的なスラッシュの影響を融合させるサウンドトラックを示唆しています。メックや神話の生き物をフィーチャーした、ゲームの遅い、より意図的な戦闘には、粉砕する重さとより軽く、より機敏な瞬間の間にシフトできるサウンドトラックが必要になり、多様なゲームプレイを反映しています。

Dark Agesのサウンドトラックは、Moveを終了することで構成されており、Doomのコアメカニズムに対するゲームの革新的なアプローチを反映して、古いものと新しいもののスリリングなブレンドを約束します。ゲームのユニークな戦闘と組み合わされたさまざまな金属サブジャンルの要素の統合は、シリーズで最も有名なエントリでさえ潜在的に競う可能性のあるサウンドトラックへの期待を生み出します。ゲームのメカニックとその楽譜の相乗効果は、本当に没入感のある体験を約束します。